石田彻也的作品简介

作品内容大多以与蒸汽机车、塑胶袋、坐便器等日常生活用品一体化的青年为主，藉由超现实的表现手法，描绘并讽刺现代社会中潜藏于日常生活的不安。此外，画作中的青年面容几乎相同，许多人认为是作者的自画像，但作者本人予以否认。

不过很可惜他的作品在作者过世之后，才逐渐被广为人知；2006年11月佳士得在香港举行的「亚洲现代美术」拍卖会中，编号Lot.496作品《无题》（2001年）以远高于预期价格的78万港币卖出，而先前佳士得的预估价格仅有6万至8万港币。

作者的“变形记”中有与邮包，公寓建筑，流水线装置，交通工具合体的人；像牲畜一样被自动机器饲养的人；由机器诞出野兽再由野兽诞出的畸胎；长着螯爪夹持金钱的人；蜗居的人； 作为御宅族的人；被操控的人——他们被冷酷的社会物化，疏离，瞪着空洞的双眼。

日本画家石田彻也 谁有他的详细资料的？谢谢了，大神帮忙啊

石田彻也1973年静冈县烧津市生，静冈县立烧津中央高中毕业后，全心地继续在武藏野美术大学绘画，2005年被NHK「新星期日美术馆」介绍后，被给予了很高的关注和评价。 石田彻也的作品描写石田个人的实际生活和联想中的世界，虽然被他描绘的世界并非现实，但却好像真实的发生在我们的世界中。

这些作品被认为是描写和痛切批判当代日本社会的的珍贵作品；包括人权、学校教育、日本的社会结构，以及表现人们的内心的疾病。

在少年犯罪和儿童杀害事件成为社会问题的今天，石田彻也也以柔弱的少年和儿童的心理根源，描绘出一副超越真实的图景，揭示了潜藏在现代人的心深处的疼痛和悲伤。 石田的作品中不难找到一个圆脸大头的主人翁，作者常以超现实主义的手法，让这位主角化身成不同的物品在画作中出现。很多评论家都认为，这位主角便是画家的自画象，也是石田本身表达自己对社会看法的间接投射。 石田的作品画风大胆，有很浓厚的手绘风，令人感受到一种无名的压迫感和无助感。

作者配合不同的构图令人联想到主角正处于一个又一个被迫不停运作和工作的角色。主角的表情和动作往往令人感同身受地感受到他那种虽然无奈，但亦要接受，最后变成麻木，目无表情的继续工作下去的处境。 石田彻也是一位沉默寡言并不善于社交的人，他将所有精力都投入在绘画之中并努力追求其创作的原创性。

将日常所触及周遭事物随时随手纪录在笔记本上化为其创作灵感来源。 石田彻也大学毕业后就职面试并不是很顺利，便开始一边打工一边绘画的生活。像是ㄧ些夜间工厂或是工地现场警卫&巡逻等打零工的工作都只是为争取更多时间在他所专注的绘画上。

2005年石田彻也在东京银座因交通意外而英年早逝(去世时才31岁)。有人说是他是自杀但也有人提出反驳。因为当时石田总是随身带着ㄧ张美元纸钞在口袋内提醒自己要到美国继续绘画深造的计划，因此不可能自杀! 很可悲的是这么有才气的画家，虽然画作频频得奖但是市场却不是很接受.倒是去世后才广受瞩目，而百余幅画作也顿成为抢手货。

最近在香港佳士得拍卖场以港币460万元落槌，刷新了艺术家个人纪录。

谁能介绍一下石田彻也

石田彻也石田彻也的作品描写石田个人的实际生活联想了的世界，虽然被描绘的世界并非现实，但却好像真实的发生在我们的世界中。以柔弱的少年和儿童的心心理根源，描绘出一副超越真实的图景，揭示了潜藏在现代人的心深处的「疼痛和悲伤」。

是御宅族的心灵写照。

15年前他留200多幅讽刺画后去世，如今一幅卖400万，谁能看懂？

艺术在大众眼里是分类的，但在艺术家眼中，它可能就是整个世界。世界上许多天才画家都会将自己对人生的思考融入画中，这样的思考让画具有非凡价值，你可以从画里窥见时代的影子。

梵高是世界著名画家，但凡上过学的人一定见过他的代表作《向日葵》。

梵高生前的日子并不好过，年仅37岁他便自杀了。但他死后，其画作却成了世人追捧的艺术珍宝，让人感叹世事无常。无独有偶，15年前也有一位天才画家早逝，他留下了200多幅讽刺画，他的作品深受蔡康永、阿信等名人欢迎。但与梵高类似，他画作的价值也是在死后渐渐得到重视，能看懂他画作深意的人，都堪称天才了。

他的名字叫石田彻也。每一个看到石田彻也画作的人都会因他的作品内容震撼心灵，而每一场石田彻也的画展，人们都会给出“看到就心痛了”、“被吸引到里面去了”之类的评价。原因很简单，与中国传统的山水花鸟画不同，石田彻也专门画一些青年与现代工业文明的内容。

石田彻也是日本静冈县人，出生于1973年，他经历了一个特殊成长时代。虽然石田彻也的家境很不错，上面还有3个照顾他的哥哥，但小时候的石田彻也，却被处处严格要求。父亲对他的严格更像一种掌控欲，他喜欢画画，但父亲不喜欢，他希望儿子能做一些“正经职业”。

所以，原本想去艺术高中就读的石田彻也，迫于家里的压力，选择了普通高中。但他并没因此放弃理想，反而不断努力，成功考上了“东京五美大”之一的武藏野美术大学。还在读大学时，石田彻也就因为自身的艺术天分获得了举办个人画展的机会。

他开始不停作画，他最喜欢把人与工业社会的“产物”融在一起，人与楼房、人与飞机、人与电视、人与加油站……石田彻也的画充满了超现实感，人可能被塞在箱子一样的楼房里，也可能被躺在水泥地面夹缝中；医院里的青年一脸“丧气”病态，蜷缩在角落里，等待着救治。第一眼看到这样的内容令人心惊，可细细思考又让人觉得画上的人就是某个时刻的自己。遗憾的是，即使拥有非凡的艺术细胞，石田彻也去世前其画作一直不受重视。2005年，年仅32岁的石田彻也因为一场交通事故去世（传言都称他自杀），这以后他的画越来越受欢迎，国内国外都拥有一大批收藏爱好者。

2015年，他的画作《无题》更在佳士得艺术拍卖会上拍出了412万（港元）高价。这张画内容是一贯的“石田”式风格，画面上背井离乡来大城市闯荡的年轻人，面临的是数不清的困难、白眼、凉薄对待与规矩束缚，被困在水泥地里无法脱身，他们眼中的希望薄弱暗淡。据统计石田彻也的成品画虽然只有200多幅，但他被发现的草图就多达1.2万张，这个数字背后是他不分日夜创作的成果，只可惜这样的天才人物，生前无法亲眼见证自己艺术受到众人肯定。

日本最沉默的画家，仅活到31岁，为何他的画没人愿意看第二遍？

很多画家的画都充满了美好希望，带给我们美的感受，但是我们今天却要说一位很是与众不同的画家。他活了31年，画了许多画，但他的画充满了十分怪异、惊悚的元素，让看到他画的人不由地感到恐惧。

一个个不同的人被装进一个个不同的容器，这些容器有车、有房、有学校、有工作单位的机械等。

这一副副可怕的画让人看了一遍之后不敢再看第二遍。很多看过他的画的网友都议论着，为什么他要将画画的如此的让人恐惧？为什么他的画如此的不一样？但如果我们仔细想想，就会发现他画中的人，都是对我们现在生存状态的描画。他画中的人大多穿着正装，这些人在画中出现的最多的地方，就是在各种各样的建筑、电器等其他容器里。这些地方都是工业时代的标志，是构成了他作品的背景的主要元素。

他有很好的绘画功底，能将物品、地方和人们很好的融合。他画中的人物的表情动作都是十分简单甚至单一相似的，但他们却分布在不同的地方，做着一系列连续奇怪的动作。他们如同傀儡一样，四肢僵硬，动作十分不自然。

画中表现了人物的无能和弱小，只能受人摆布。但同时也表现了我们现在有些人三点一线的生活。他的画能够充分表现人们的生活状态，这与他的经历是分不开的。

这位奇怪的画家名叫石田彻也，是一个被世界忽视的艺术家。他的一生，都充满了乱七八糟的怪诞。他在生前毫无名气，死了却名气大涨。

并且他的死也让人感到奇怪，直到现在也没人知道他的真正死因。他本生活在一个富裕的家庭，有着极高的绘画天赋，但却一直得不到家人的支持。因此他在大学就经济独立。他的大学假期和别人也不一样，当朋友们都一起出去玩耍时，你在其中却很难发现他的踪影。

和他生活相近的人都说：“他喜欢待在家里”。就是这样一个努力的人，在大学快要毕业的时候，却又突然放弃了自己的学业。我们普通学生为了毕业证十分努力，但他却说不要就不要，这真的使人很难理解。我们不知道到底是出于什么目的和想法，让他画出了这样的画，可他的画却把现实中人们生活的状态充分的表现了出来。

我们刚看到他画时，是恐惧，再接着却会慢慢出现好奇，但如果我们好好思考，就会知道他画的含义。许多网友不敢看他的画，或许就是因为他画中的人是我们。在这一份诡异的图像中，给了我们太多压迫和不适了。所以，有时一幅画并不一定带给我们的全是美的享受，也有可能是关于人性和人生的思考以及启迪。