哪种剧种被称为“中国百戏之师”？

昆曲被称为“中国百戏之师”、“中国戏曲之母”。昆曲之所以有这样的称号，是因为昆曲从明朝中期到清朝中期是当年影响很大的剧种，之后很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的戏剧之一。除昆曲外，中国古代戏曲还包括汉剧、善书、湖北鼓、湖北小调、长阳南曲、地花鼓等。这些古代戏曲对其他类型戏剧的形成和发展有一定的影响。

昆曲的发展经历了起起落落，盛衰更替。昆曲的前身起源于中国明代的昆山腔。南宋时期崛起的南戏，经过发展中的不断吸收，结合其他传统音乐的优势，明朝皇帝朱元璋称赞后，将现有上升趋势的南戏带入上流社会，朝着更加富强的方向发展。此时，南京戏曲和昆山的区域音乐也有吴语，加入构成了昆山腔。之后，魏良辅等作曲家演唱伴奏变化后，昆山腔产生了新的旋律，即昆曲。昆曲一经推出，就征服了当时的一大批观众，昆曲因其自身的艺术魅力而迅速传播。

清朝中期，昆曲一直保持着相对强大的方式。在此期间，汤显祖、沈静、洪生、孔尚任等戏曲大师和传统剧本《浣纱记》、《宝剑记》、《牡丹亭》、《义侠记》、《长生殿》、桃花扇的出现使昆曲的发展非常强劲。在清朝中期，没有精彩和创新的剧本，加上清朝对家庭剧的禁令，昆曲逐渐衰落。

目前，我国戏曲种类繁多。据调查，有的可能还没有统计，已经统计了360多种，各种戏曲对应的传统剧目数不胜数。在众多的戏曲类型中，被称为中国五大戏曲类型：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。戏剧的分类方法也有很多层次，如流行地区、声音系统、表演形式和内容等，其中声音系统是各种戏剧分类的关键因素。随着历史的发展，各种声音系统在历史的洪流中发展和变化，在不同的环境和时代形成了更加多样化的歌剧。中国戏曲是我们中国不能丢失的文化。

哪种剧种是中国百戏之师？

昆曲。昆曲是明朝中叶至清朝中期戏曲中影响较大的声腔剧种。很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师” “中国戏曲之母”的美称。

昆曲(Kun Opera)，本名“昆山腔”或“昆腔”，是中国古代戏曲的声腔、剧种，现又称“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的戏曲之一，也是中国汉族传统文化艺术，尤其是戏曲艺术，被称为百花园中的“兰花”。昆曲起源于14世纪中国的苏州昆山，经过魏良辅等人的改进，走向全国。自明朝中期以来，昆曲已经在中国戏剧界领先了近300年。

昆曲是南方戏曲系统之一，被称为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以长笛、三弦为关键伴奏乐器，演唱声音为“中州韵”。

2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人民口述和非物质文化遗产代表作”。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 2018年12月，教育部办公厅宣布北京大学是昆曲中国传统文化遗产基地。

2019年10月2日，昆剧参加了2019中国戏曲文化周。

昆剧表演最大的特点是抒情性强，动作细致，歌舞姿势巧妙和谐。昆明戏剧是一种歌曲、舞蹈、媒体、白色表演方式密切合作的综合艺术，长期的表演历史构成了歌舞表演的特点，特别是在各种角色的诠释姿势中，其舞蹈姿势大致可以分为两种：一种是协助姿势和手势发展的写意舞蹈，一种是歌词抒情舞蹈，是一种高超的舞蹈动作，也是表达人物形象内心和歌词意义的有效手段。

昆明戏曲舞蹈吸收和继承了古代民间舞蹈、宫殿舞蹈传统，根据长期舞台表演实践，积累了丰富的说唱与舞蹈密切相关的经验，适应表演场景的需要，创造了许多注重描述的舞蹈表演，与“戏剧”合作，成为一个非常强烈的故事。适应抒情性和动作性强的表演场景的需要，创作大量抒情舞蹈表演，成为许多单曲抒情歌舞剧的重要表演方式。代表性曲目如《西川图·芦花荡》、《精忠记·扫秦》、《拜月亭·踏伞》、《宝剑记·夜奔》、《连环记·问探》、《虎囊弹·山亭》等。

昆明戏剧的读白也很有特色，因为昆明戏剧是从吴中发展起来的，它的声音包含了吴侬软语的特点。其中，丑角也有一种基于吴方言的区域白，如苏白、扬州白等。这种吴中地区的市场语言有着深厚的生活元素，往往采用快板式的韵白，非常有特色。此外，昆明戏剧的演唱对单词的声音、音调和节奏有着非常严格的规范，构成了完整的演唱理论。